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Motion control IA : capture de mouvement depuis n'importe quelle vidéo, sans combinaison

Importez le clip contenant le mouvement voulu et le personnage qui doit l'interpréter. Sans combinaison de capture, sans images clés et sans prompt obligatoire.

Comment fonctionne le motion control

  1. Importez la vidéo de référence

    Une danse, un geste, une démarche — le mouvement que vous voulez reproduire. Une vidéo prise au téléphone suffit.

  2. Ajoutez l'image du personnage

    Le personnage conserve son visage, sa tenue et son style tout en suivant le mouvement de la référence. Plusieurs angles du même personnage donnent davantage de repères au modèle.

  3. Générez et poursuivez

    Choisissez la résolution et générez. Le résultat arrive sur le canevas Klox, où vous pouvez le prolonger, le restyler ou le monter dans un film plus long.

Ce qu'apporte le motion control

  • Le personnage reste le même

    Le visage, la tenue et le style viennent de vos images, pas de la personne filmée dans la référence. Seul le mouvement est transféré.

  • Jusqu'à neuf angles d'un même personnage

    De face, de profil, de dos : plus le modèle en a vu, mieux il tient quand la référence tourne la tête ou s'éloigne de la caméra.

  • Plusieurs clips de référence à la fois

    Kling Motion Control accepte jusqu'à trois clips par génération : un mouvement filmé en plusieurs morceaux n'a pas besoin d'être refait en une seule prise.

  • Cela continue sur le canevas

    Le résultat est un nœud, pas un téléchargement. Prolongez-le, restylez-le, ajoutez le plan suivant et montez l'ensemble sans quitter Klox.

Réalisé avec Klox

Réalisations publiées par la communauté Klox. Ouvrez n'importe quel projet pour voir comment ses plans ont été assemblés.

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À quoi sert le motion control

  • Animation de personnage sans mocap

    Offrez à un personnage illustré ou 3D une vraie interprétation, filmée au téléphone plutôt qu'en combinaison de capture.

  • Danses et tendances au format court

    Transposez une chorégraphie filmée une fois sur votre propre personnage et publiez-la en format vertical.

  • Mascottes de marque et porte-parole

    Faites rejouer à une mascotte une prise filmée une seule fois, en autant de variantes que la campagne l'exige.

  • Prévisualisation

    Répétez l'interprétation avant le tournage, pour fixer rythme et mise en place avant de réserver l'équipe.

Deux modèles de motion control

Choisissez selon la forme de votre matériau : beaucoup d'angles et plusieurs clips courts, ou une seule prise longue.

ModèleClips de référenceDurée du clipImages du personnageRésolutions
Kling Motion Controljusqu'à 33–15 sjusqu'à 9720p · 1080p
Kling Motion Control 3.013–30 s1720p · 1080p

Apportez vos rushes de référence

Ouvrez le canevas et lancez le motion control sur votre propre clip et votre personnage.

Ouvrir le canevasTous les modèles vidéo

Questions fréquentes

Encore des questions ? Écrivez à notre équipe d'assistance

1
De quoi ai-je besoin pour commencer ?
Deux choses : une vidéo de référence contenant le mouvement et une image du personnage qui doit l'interpréter. Le prompt est facultatif : laissez-le vide et la référence seule pilote le plan.
2
Quelle peut être la durée de la vidéo de référence ?
Kling Motion Control accepte des clips de 3 à 15 secondes, jusqu'à trois à la fois. Motion Control 3.0 accepte un seul clip de 3 à 30 secondes.
3
Combien d'images du personnage puis-je importer ?
Kling Motion Control en accepte jusqu'à neuf, ce qui permet de montrer le même personnage sous plusieurs angles. Motion Control 3.0 en accepte une.
4
Le personnage garde-t-il son apparence ?
C'est précisément le rôle des images du personnage. Plusieurs prises nettes et bien éclairées tiennent mieux qu'une seule image petite ou floue, surtout si la référence tourne la tête ou passe du gros plan au plan large.
5
Quelles résolutions et quels coûts ?
Vous pouvez générer en 720p ou 1080p. Le coût en crédits dépend du modèle et de la durée du résultat ; il s'affiche avant la génération.
6
Qu'est-ce qu'une bonne vidéo de référence ?
Une seule personne, visible de la tête aux pieds si le mouvement mobilise tout le corps, en lumière homogène et sur un fond qui n'avale pas la silhouette. Ce sont le flou de mouvement et les occlusions importantes qui coûtent le plus en précision.
7
Et si la référence et le personnage ne correspondent pas ?
Des proportions très éloignées — un personnage à quatre pattes piloté par une personne qui marche, par exemple — donnent les résultats les moins prévisibles. Gardez une morphologie proche et servez-vous du prompt pour décrire ce que la référence ne peut pas montrer.
8
Puis-je utiliser les résultats commercialement ?
Les formules payantes incluent l'usage commercial. Vous restez responsable des droits sur ce que vous importez : les rushes de référence et le personnage animé.
9
Est-ce de la capture de mouvement ?
C'est de la capture de mouvement sans marqueurs sur l'essentiel : le mouvement est lu depuis des rushes ordinaires, sans combinaison, sans marqueurs et sans studio. Ce qui change, c'est la sortie — un plan vidéo fini de votre personnage, et non un squelette 3D que vous pourriez retargeter dans Blender ou Unreal.